Cuando las distintas artes entran en contacto lo que crean es inesperado.  Nada es definitivo: las palabras embellecen la imagen, los sentidos encuentran nuevos temas y mundos. Un intento similar que nos recuerda un tiempo no muy lejano revela la muestra Ruido y susurro de la calle basada en obras emblemáticas del archivo del fotógrafo-pintor Nikolay Vasilev.

En la galería-librería Sofía Press, en medio de las excepcionales fotografías de Nikolay Vasilev, la Academia Fotográfica Yanka Kyurkchieva premió a los vencedores en la novena edición del concurso de análisis artístico de fotografías Las fotos hablan 2025. Los participantes tenían que crear historias inspiradas en momentos capturados en ciudades de distintas partes del mundo, en personas y momentos de los años 60,70 y 80 del siglo pasado.

“Produjo una sensación muy agradable el hecho de que los participantes tienen enfoques profundos y analíticos, con un sentimiento especial de concentración y deseo de entender el arte”, dice Olimpia Nikolova, especialista en artes y miembro del jurado del concurso. “Precisamente este era el objetivo del concurso, cuando aprobamos la idea de Denis Buchel, nuestro colega fotógrafo, de organizar este evento. Hay distintas interpretaciones, desde impresiones poéticas hasta personas que desarrollan la historia y escriben una nueva. Otros analizan la trama, los protagonistas, las situaciones con profunda sensibilidad y conocimientos sobre el tiempo y la época”. 

Una casa en cuya fachada están pegadas necrológicas y a su lado hay un quiosco donde se venden periódicos. Este cuadro de la ciudad de Dragomán inspiró a la vencedora en el concurso, la arquitecta Katerina Mutafova, a hacer una analogía con el famoso pensamiento de Vasil Levski: “El tiempo está en nosotros y nosotros estamos en el tiempo, nos cambia a nosotros y nosotros lo cambiamos” y a plantear preguntas que atañen nuestro futuro: “¿Cuál es el sentido de los periódicos vivos y muertos en los cuales no hay verdad? ¿Cuál es el sentido de las necrológicas de muertos que en vida no eran respetados?”.

La Academia elige las fotografías del decano en el ámbito de la fotografía Nikolay Vasilev para el concurso de este año no solo por el respeto hacia su experiencia profesional en los últimos 65 años. “Logramos provocar a los aficionados a este formato diferente a hablar con palabras sobre la imagen capturada por él”, dijo su presidente Antion Savov y agregó: “Las fotos que llegaron a la sala de exposiciones muestran el arte de Nikolay Vasilev y la verdad relatada tal como la sienten los espectadores frente a sus fotografías”. 

Nostalgia hacia un mundo desconocido, palabras atentamente escogidas para personas que se aproximan al término de sus vidas o que ya se han ido: el regreso en el pasado a veces suena muy triste. Si nos ponemos al lado de una fotografía ésta puede llevarnos a distintas direcciones, basándose en las sensaciones y la imaginación de los autores de las letras.   

“El espíritu capturado de distintas épocas en un largo periodo cuando fueron tomadas las fotografías, los distintos lugares y culturas: en esta base se posicionan las reflexiones de los autores”, opina Antón Savov. Nikolay Vasilev presenta un fotorreportaje de los lugares que recorrió ya que la profesión del fotoperiodista supone buscar lo interesante en el tiempo, en el cual él mismo era testigo de lo que sucedió frente a él y que lo grabe para las futuras generaciones. En lo que se refiere al formato Las fotografías hablan, su objetivo es establecer el lazo entre dos artes absolutamente diferentes como enfoques y vinculadas de una manera indisoluble ya que uno genera al otro y viceversa. Sabemos que las personas que escriben ven imágenes en y las fotografías captan imágenes que cuentan, es decir, el concurso es un puente entre ellos”.

Cuando escogió las fotografías para el análisis Nikolay Valev tuvo la idea de que algo sucediera en ellas, por ejemplo, las personas que se dedican a su pasatiempo favorito en una sala de diversiones en Kioto o reclutas que se encaminan al cuartel. 

“Aquí en la acera vemos la inscripción El trabajo aburrido mata, dice el autor ante una de sus fotografías. El lugar es la parada de autobuses detrás de la Universidad de Sofía. Estaba sentado en el banco y esperaba que alguien pasara para que la foto no se pareciera a una reproducción de la silueta pintada y del autor del texto".

Nikolay Vasilev habla de otras fotografías: la escena en que el oficial da el comando Gas a causa del ataque con armas químicas ha sido interpretada de una manera correcta por una mujer. Otra foto le costó al fotógrafo una estancia de tres horas en la oficina de la policía. 

“Era noviembre o diciembre de 1963 en Sofía”, recuerda Nikolay Vasilev. La calle frente al mercado central estaba llena de nieve y yo salí para tomar fotos. Tomé algunas fotos de las personas que trataban de subir al tranvía lleno de gente, después de lo cual vi a una vendedora de billetes para la lotería que se cubría de unas bufandas rotas. Me preparaba para tomar una foto cuando dos policías civiles que llegaron a ambos lados me llevaron a la dirección del Ministerio del Interior donde durante tres horas me plantearon la misma pregunta: “¿Quién te paga para que tomes fotografías como estas?”. Gracias a Dios no me confiscaron la cinta y ahora podemos ver la foto”.   

¿Hay coincidencias entre su modo de interpretar las fotos y el de los autores de las historias?

“Si, ellos ven a su manera qué es lo que hay en la foto y lo interpretan, dice el fotógrafo. Me permitiré una cita de Burnard Show quien cuando publicaba una obra esperaba que los críticos escribieran algo para entender qué es lo que quería decir. Estoy en esta posición más o menos. Para mí es muy interesante, leeré atentamente todos los cometarios para entender qué es lo que quería decir”. 

Si nos servimos con las palabras del fotógrafo norteamericano Ancel Adams, en una fotografía siempre hay al menos dos participantes: la persona que la tomó y la que la mira. Las personas que visitan la muestra también pueden agregar, mientras reflexionan, sus palabras a las imágenes en la galería. 

Redactora Diana Tsankova 

Traducido y publicado por Hristina Táseva 

Fotos: Diana Tsankova, Galería-librería Sofía-Press